Hay una forma muy fácil de entrar a The Warning: por la fuerza. Un riff, una batería que empuja, una línea de bajo que ocupa más espacio del que esperabas y una canción que parece construida para crecer en vivo. Pero si te quedas solamente con eso, te pierdes la parte que más me interesa del catálogo: cómo esa fuerza fue aprendiendo a cambiar de forma.
Esta edición de PASS THE AUX no intenta resumir todos los años de Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal ni convertir veinte canciones en una lista de “las mejores”. Quiero escuchar una evolución. Primero, la banda que ya domina el golpe y sabe hacerlo inmediato. Después, volver a los discos donde todavía estaba descubriendo cuánto podía hacer con ese lenguaje. Luego, pasar por ERROR, donde la precisión y la tensión se vuelven parte central del sonido. Y cerrar en Everything’s Falling, el álbum de 2026 que demuestra que crecer no significa conservar exactamente la misma forma.
Son veinte canciones en cuatro actos. La primera vuelta funciona mejor en orden. No porque el catálogo necesite una cronología rígida, sino porque aquí conviene escuchar el contraste: qué permanece, qué se vuelve más pesado, qué se vuelve más extraño y qué cosas empiezan a aparecer cuando una banda deja de tener que demostrar que puede tocar fuerte.
Primero escuchas la fuerza. Después empiezas a notar todo lo que hay detrás.
Acto I – La puerta de entrada: Keep Me Fed
1. S!CK
2. MORE
3. Hell You Call A Dream
4. Automatic Sun
5. Qué Más Quieres
Empiezo en Keep Me Fed porque es una entrada muy eficiente al presente de The Warning. S!CK no pierde tiempo: la canción empuja desde el inicio y deja claro que la banda entiende cómo convertir tensión en movimiento. MORE mantiene esa energía, pero con una construcción más contenida, casi como si el golpe estuviera aprendido de memoria y ya no necesitara presumirse.
Hell You Call A Dream y Automatic Sun abren más espacio. Una trabaja desde la presión y la intensidad; la otra deja que el peso se vuelva casi hipnótico. Qué Más Quieres cierra el acto en español y recuerda algo importante: la identidad de la banda no depende de un solo idioma ni de una sola versión del rock. Estas cinco canciones son la puerta porque llegan rápido. Lo interesante empieza cuando regresamos para escuchar de dónde viene todo eso.
Acto II – Antes de que el escenario creciera
6. XXI Century Blood
7. Survive
8. Dust to Dust
9. Dull Knives (Cut Better)
10. Narcisista
Volver a XXI Century Blood después de Keep Me Fed cambia la perspectiva. En la canción titular y en Survive hay una urgencia distinta: menos pulida, más abierta, con una banda todavía definiendo qué partes de su energía quiere conservar y cuáles necesita transformar. No es una versión pequeña de lo que vendría después. Es otro momento de la conversación.
Dust to Dust y Dull Knives (Cut Better), de Queen of the Murder Scene, muestran cómo esa energía empieza a organizarse alrededor de una narrativa más oscura. El concepto importa, pero para esta ruta me interesa sobre todo cómo cambia la dinámica: los silencios pesan más, las entradas golpean mejor y la banda aprende a construir tensión antes de liberarla. Narcisista funciona como puente. En español, directa y afilada, ya apunta hacia una etapa donde la identidad se siente mucho más segura.
Acto III – ERROR: cuando el golpe aprende a ocupar más espacio
11. CHOKE
12. DISCIPLE
13. MONEY
14. ERROR
15. EVOLVE
ERROR es donde muchas de las piezas que veníamos siguiendo parecen encajar de golpe. CHOKE controla la intensidad en vez de simplemente soltarla. DISCIPLE convierte repetición y urgencia en una estructura casi física. MONEY entra con un groove que demuestra que “pesado” no significa necesariamente saturar todo el espacio.
La canción ERROR lleva esa sensación de control a un lugar más frío y mecánico, mientras EVOLVE termina el acto explotando. Las cinco juntas explican por qué esta etapa funciona tan bien como bisagra: The Warning ya tiene una identidad reconocible, pero todavía está empujando sus límites. El golpe ya no es sólo potencia. También es arreglo, contraste, timing y decisión.
Acto IV – Everything’s Falling: crecer sin quedarse en la misma forma
16. Ritual
17. Ego
18. Kerosene
19. Perfect Daughter
20. Everything’s Falling
El 28 de agosto de 2026 llegó Everything’s Falling, el quinto álbum de estudio de la banda. Apple Music lo presenta como su trabajo más ecléctico hasta ahora, y la idea tiene sentido cuando lo escuchas después de los tres actos anteriores: no parece una banda tratando de abandonar el rock, sino una banda probando cuántas cosas distintas puede hacer desde ahí.
Ritual abre la puerta con una tensión más rara y menos predecible. Ego encuentra un pulso bailable sin perder fricción. Kerosene mira hacia un rock alternativo más crudo; Perfect Daughter vuelve a endurecer el centro emocional; y Everything’s Falling cierra esta ruta porque suena como una declaración de presente, no como una conclusión definitiva. Después de veinte canciones, The Warning sigue siendo reconocible, pero ya no cabe cómodamente dentro de la misma descripción con la que empezamos.
La fuerza era la puerta, no toda la habitación
Si escuchas estas veinte canciones en orden, la primera impresión cambia. La potencia sigue ahí, claro, pero empieza a sentirse menos como una cualidad aislada y más como una herramienta. Hay canciones donde sirve para empujar, otras donde sirve para contener, otras donde el riff deja espacio a la voz y otras donde la banda decide moverse hacia texturas que unos años antes no estaban en el mapa.
Después de esa primera vuelta, sí: ponla en shuffle. Entonces S!CK puede caer junto a Dust to Dust, Ego después de CHOKE y Qué Más Quieres antes de EVOLVE. Para ese punto ya no estás escuchando una banda “que toca fuerte”. Estás escuchando un catálogo que aprendió a usar la fuerza de muchas maneras distintas.
No son las mejores canciones. Son las puertas que elegimos para entrar.
Some songs never leave.